CRITICAS NACIONALES:

“Podríamos agregar muchas otras cualidades que los distingue: amor y comprensión del carácter y el estilo de la música que interpretan, alta calidad profesional (que implica seriedad del trabajo que se encara), excepcional musicalidad”.
Profesor Luis Felipe Ramón y Rivera
EL NACIONAL. Octubre, 1983.

“Hay que decir con todas las letras que el programa de Música en el Tiempo de Shakespeare de Camerata para el Festival Internacional de Teatro, fue sin duda alguna uno de los mejores eventos del año.”
Gustavo Tambascio
Revista PANDORA. Junio, 1983

“Y es difícil explicar como se le siente todo el esfuerzo profesionalismo y amor en el sueño que quieren expresar al mundo para despertarlo. su música, la recreación de un bello sueño; sus representaciones, una fiesta; su sentido, trasmitir lo que de vivo coexiste en la música: El sentimiento de lo humano.”
Luis Eduardo Cabrera
Nota del Programa, 1982

“Los músicos de la Camerata, como solistas o concertadamente, exhibían su musicalidad en abigarrado mosaico de lirismo y gallardía... Concierto de excepción. ¡Bravo Camerata!.”
Daniel Salas
EL NACIONAL, Septiembre 1984

“Interpretación de virtuosos, expertos en la lidia con notaciones e instrumentos antiguos”
Eynar Goyo-Ponte
EL MUNDO, 25 de Agosto de 2004

CRITICAS INTERNACIONALES

El vivaz sabor colonial de America
“En una noche de música antigua de Sur América, la CAMERATA RENACENTISTA DE CARACAS divirtió y encantó a la audiencia del Centro South Bank. Guiados por su vivaz directora artística y mezzo-soprano, Isabel Palacios, la Camerata ejecutó una pintoresca y salerosa serie de canciones y danzas. Estas recrearon, no solo un poco del sabor de la antigua América colonial, con sus complejidades cortesanas y religiosas, pero también recrearon las diversiones y entretenimiento de aquellos que -como los esclavos negros- vivieron al margen de la música de la colonia y sus costumbres.
Villancicos formó la primera parte del concierto. Los Villancicos de la noche fueron decididamente castellanos en su composición musical. La música tomó un carácter claramente mestizo o híbrido cuando la Camerata ejecutó una seguidilla de traviesas y encantadoras Negriyas, o las canciones navideñas de los esclavos de Guinea y Angola. tanto Gaspar Fernándes, poseyeron la chispa y la base rítmica africanas que las hacen totalmente diferentes a los Villancicos sobre los cuales deben haber tenido su inspiración. Sin embargo, el trozo mas interesante fue la música del recientemente descubierto Códice del Obispo Baltazar Jaime Martínez Compañón y Bujanda, del siglo XVIII peruano. En quince segmentos cortos, la América Colonial: la síncopa esclava y los lamentos indígenas, presididas por la tonalidad castellana”.
Tunku Varadarjan
THE TIMES. Londres, 1996

“Ante el desenfado y el entusiasmo del estupendo grupo de Isabel Palacios, olvida uno que tras todo eso está no sólo la profunda y paciente investigación musicológica de años casi siempre, sino la labor de orquestar y preparar para su interpretación partituras cuyo aspecto en la mayoría de los casos se reduce a datos de una parquedad y sencillez exasperantes, pero que frente a mentes intuitivas, versadas e imaginativas, logran revivir con toda su lozanía y frescura, demostrando que la música, cuando es buena música, es un cuerpo palpitante e inmortal, asi sea un canto al unísono. Pero además, tras esa labor extenuante de gabinete, se nos olvida que está el trabajo de montaje, estudio y preparación: los largos y agotadores ensayos con todo lo que ellos implican.

Las tres ensaladas de Mateo Flecha “el viejo” fueron suficientes para poner de manifiesto la conspicua calidad musical de la agrupación venezolana: “El Jubilate”, “La Negrina” y la mas popular titulada “La Bomba”, vertidas en orquestaciones muy bien logradas y cantadas con gracia y donosura, en voces jóvenes, limpias y muy bien educadas. La segunda que se inició con música ponderada y seria moduló después hacia un repertorio religioso popular.”
Bassi di Cornetto
DIARIO EL LIBERAL. Popayán - Colombia, 1995

Entusiasmo del Público

“El concierto entusiasmó al numeroso público asistente gracias al atractivo programa elegido y la convicción y entusiasmo puesto a la hora de ejecutarlo. Utilizando siempre la instrumentación apropiada para la época que estaban interpretando y combinando los efectivos vocales con flexibilidad, la agrupación destacó ante todo por su naturalidad y su vitalidad escénica, demostrando además ofrecer un trabajo procedente de un largo proceso de análisis e investigación.

Su versión de las ensaladas de Mateo Flecha fue exuberante y rítmica, mucho más dramatica y declamada que lo que suele ser habitual, y cultivó al auditorio por el entusiasmo puesto en la interpretación y una intachable precisión rítmica.”
EGUIN
REVISTA QUINCENA MUSICAL
España. Agosto, 1995



“ Viejo Mundo Nuevo”

Así rezaba el titulo sustitulorio del programa que presentó la CAMERATA RENACENTISTA DE CARACAS. Isabel Palacios Zuloaga, presentó el programa con el mensaje del mestizaje cultural y musical, comenzando por las tres ensaladas de Mateu Fletxa “El Viejo”.
El repertorio tenía coherencia y, de algún modo, también desarrollo o hilo histórico, pues arrancaba de la penetración de la música europea, la implantación de la misma con carácter propio y acababa, en la última etapa, con la superación de la práctica establecida por la supremacía del estilo indígena. De ahí que la última parte del concierto estuviera dedicada al portugués Gaspar Fernandes. Un concierto que concitó una explosión de alegría en el público, gracias a la gracia, valga la redundancia.”
DIARIO DE SAN SEBASTIAN
San Sebastian. España, 1995

“La CAMERATA RENACENTISTA DE CARACAS luce como un grupo standard de música renacentista y barroca, excepto por su inusual riqueza de percusión. Pero cuando comienzan a actuar, bajo la fluida dirección de Isabel Palacios, una talentosa cantante, directora y musicóloga de rica y expresiva voz de contralto y un seguro sentido del estilo, el grupo suena deliciosamente como ningún otro en el mundo. El programa interpretado anoche en el Kennedy Center Theater presentó 10 compositores. El último en el programa fue “anónimo” y para el habitual amante de la música norteamericana, los otros nueve eran igualmente desconocidos. Todos merecen ser mejor conocidos, particularmente Mateo Flecha “el viejo” cuyas “Ensaladas” llenaron la primera parte del programa, y Gaspar Fernándes , cuyos villancicos llenos de sabor folklórico fueron el éxito de la segunda parte.
La CAMERATA dió una vigorosa actuación de estas y otras rarezas de cosecha como el “Hanacpachap”, un himno en lenguaje quechua, y “Quien sale aqueste día disfrazado” otro himno en el más puro estilo Barroco europeo compuesto por Juan Mathías, un indio guatemalteco.”
Joseph McLellan
THE WASHINGTON POST. USA, 1995.

Visita al Festival de Sarrebourg

“...Pero la revelación mas asombrosa de estas jornadas latinoamericanas, se la debemos a la CAMERATA RENACENTISTA DE CARACAS. La primera noche, los cinco cantantes, entre los cuales su directora la mezzo-soprano Isabel Palacios, y sus once instrumentistas (violas da gamba, flautas, laúd, sacabuches, percusión, etc.), también cantantes a la ocasión, brillaron con vivo resplandor en un repertorio inédito y a veces anónimo del tiempo del descubrimiento de las Américas. Que versatilidad, qué seguridad, que libertad y qué imaginación creativa hasta en el mas mínimo detalle.

Lejos de todo academicismo europeo fue el grado de perfección que alcanzó este ensemble al día siguiente en la Capilla de Cordeliers. Un programa esta vez de madrigales y villancicos cada vez mas virtuosos los unos que los otros. Ah, si llegaramos a revivir las obras similares de Monteverdi con tanto brio y persuasión...Y con que responsabilidad creadora, con que fuego y con que alegría los músicos de la CAMERATA de Isabel Palacios, (que bien sea de paso, es además directora de la ópera de Caracas!) llegaron a transmitir el mensaje de estas joyas musicales!. Una verdadera experiencia estética y una nueva visión de refinamiento prebarroco: maravilloso..! Para nosotros esta fiesta fue, una vez mas, un enriquecimiento profundo y duradero porque no se descubren todos los días un ensemble como la CAMERATA RENACENTISTA dE CARACAS.”
Loll Weber
“LUXENBURGER WORT”, 1997.


COMENTARIOS DE PERSONALIDADES DE VENEZUELA Y EL EXTERIOR:

“Siempre escuché hablar sobre “el milagro de la Escuela de Chacao”, aquella legendaria -real o irreal- coincidencia de músicos coloniales que determinaron una de las mejores facetas de este país. Y cuando leía o escuchaba acerca de ellos, me quedaba asombrado. Anoche, sin embargo, también pude asistir a un milagro. Sé que ese largo momento de anoche ha tenido años de dedicación e innumerables momentos de disciplina, de placer, de angustia y logros, pero durante las tres horas del espectáculo, todo fluía como en un encantamiento. Nada pudo ser mejor: ni los coros, afinadísimos, expresivos, ni los solistas o el repertorio. Como las imágenes y los comentarios. Escuchar anoche ese concierto era una experiencia del presente casi biológico y del tiempo descompuesto en incontables, vibrantes misterios. Gracias por construir nuestra imaginación y nuestro país (de algun modo son lo mismo) con tanta bravura, delicadeza e inteligencia.”
Prof. José Balza (Escritor)
Agosto, 2003.
“VALE LA PENA. 25 años de sueños y realidades”

“Antes, durante y luego de VALE LA PENA, una convicción está presente: sólo tu talento desbordado e insistente, tu amor que se hizo pasión por la idea y la obra y tu férreo empeño al punto de la terquedad, hicieron posibles estos 25 años de La Camerata y estoy seguro que también los muchos que vendrán. No sabes cuanto agradecemos tu público ese obsequio de lujo. No sabes cuanto significado puede tener la continuidad de tu esfuerzo en este discontinuo y desmemoriado país, pero Isabel, tú lo has dicho, Vale la pena. “
Prof. Rafael Romero (Escritor . Director Fundación Cisneros)
Agosto, 2003.
“VALE LA PENA. 25 años de sueños y realidades”

“Llegó un momento en la noche del viernes, en que creí que ya no me cabrían tantas emociones en el pecho, y que no sabría qué hacer con el enorme nudo que tenía en la garganta; y es que muy pocas veces se tiene la oportunidad de llegar a sentirse uno tan profundamente conmovido, porque son también pocas las veces (aunque siempre con la Camerata) en que tenemos ante nuestros ojos tanta belleza, tanto buen gusto, tanta exquisitez, tanta sensibilidad y tal virtuosismo musical. Cuando salimos de la sala no sabíamos qué decir, si bien sabiamos que era mucho lo que queríamos decir en razón de lo mucho que sentíamos”.
Prof. Ildemaro Torres (Cineasta)
Agosto, 2003.
“VALE LA PENA. 25 años de sueños y realidades”

“El disco de las canciones sefarditas es fabuloso. Todo lo que se diga es poco. Quedé entusiasmado con él. Has logrado una interpretación que juzgo modélica, por la pasión que supiste meter en ella, por el pathos extraordinario.”
Padre José López-Calo (Musicólogo).
Santiago de Compostela. 7 de Noviembre de 2002“


“Trabajé durante una semana con el grupo de música antigua la Camerata de Caracas. Fué para mi una semana de intenso trabajo y de gran alegría. Este grupo cameristico me sorprendio por su gran calidad musical. Hay un gran talento en el grupo, estupendos cantantes e instrumentistas virtuosos. También me sorprendió la rigurosidad y la perfección de la pronunciación del texto en la música cantada. Lenguas para ellos extranjeras como el italiano, el francés y el alemán, logran cantarlas con óptima pronunciación.
En resumen un grupo con grandes posibilidades futuras y desde luego uno de los mejores grupos musicales del continente Americano, capaz de entusiasmar también a Europa.”

René Clemencic
Director-Fundador del Clemencic Consort

“Palacios ha moldeado la Camerata como un grupo convincente y disciplinado con las más elevadas normas de interpretación: un serio competidor para muchos conjuntos profesionales de música antigua de Europa y América y un excelente embajador musical de Venezuela.
Me enorgullece estar asociado con este magnífico grupo de músicos, que ahora son mis amigos, y trataré por todos los medios de traerlos con sus singulares ejecuciones ante un público más amplio en Europa.”
Philip Pickett
Director-Fundador del New London Consort

“La Camerata Renacentista de Caracas es auténtica protagonista de la música que canta y se hace interprete aliado del compositor, hasta el punto de compartir con él, como en un intenso acto de amor, la función creadora ¡Como exhibe los timbres idóneos para cada canto, los ritmos que fluyen como el arte que imita la naturaleza exhuberante del trópico, la armonía secreta del verbo soberano que nunca trata a la música como vieja “ancilla”, sino como compañera del alma!. El público se siente abrazado, inmenso, protagonista incluso de unas sonoridades cercanas, propias, viéndose transportado a un mundo de felicidad que, momentáneamente, ha dejado de ser utópico. Es un privilegio haber escuchado a la Camerata renacentista de Caracas en la Quinta de Anauco. Allí ciertamente estaban las musas. No es lo normal.”

Doctor Ismael Fernández de la Cuesta (Musicólogo)
Miembro de la Real Academia de Madrid

“Estoy encantado de escribir mi apreciación sobre el trabajo realizado por Isabel Palacios y la Camerata de Caracas, no sólo por estimular la Música Antigua, sino por los elevados niveles de maestría musical fomentados en todos los repertorios. Asi mismo, el sonido producido por la Camerata es una excepcional y rara combinación de pasión y limpieza. Debo mencionar también la musicalidad natural de los cantantes y el excelente nivel técnico de cada instrumentísta.”
David Roblou
Director-Clavecinista

“El máximo esclarecimiento brindado por la Camerata a todo el mundo musical, promete un futuro siempre brillante, sus interpretaciones de la música Latinoamericana quedan para el prestigio y el honor de la América Latina. A la incomparable directora Isabel Palacios y a todos sus leales colegas vayan mis más calidas felicitaciones y mi ferviente gratitud por siempre.”
Dr. Robert Stevenson (Musicólogo)



PREMIOS Y CRITICAS DISCOGRAFICAS:

“Todos aquellos que tuvieron la suerte de asistir al ultimo Festival de Sarrebourg, al primer concierto en Francia de la Camerata Renacentista de Caracas lo sabían ya: los Caminos del Barroco de Lorraine, mezclados en una extraña fiesta con aquellos de la nueva granada habían traído en sus equipajes de K617 una pequeña joya. Y delante el vitral abigarrado de Chagall otro caleidoscopio, frente a la evidencia tan feliz de encontrarnos allí nos llenaron completamente las orejas, e hicieron bailar a un publico eufórico con los villancicos del señor cascante.
De todos los colores, si: pues la Camerata Venezolana tiene en su seno toda la diversidad humana del continente sudamericano, y esto no se traduce únicamente en el color de sus pieles, sino también en esa maravillosa e inimitable facilidad de asociar todas las influencias musicales, europeas, precolombinas y africanas. Agreguemos a esto un trabajo conducido por una mano de hierro evidente (a pesar de que el terciopelo de su voz es encantador) por Isabel Palacios, cuyo curriculum vitae debería lógicamente hacer palidecer de envidia a bastantes de sus colegas europeos.

Conocíamos las Ensaladas bien aderezadas de Mateo Flecha (o Fletxa) por un recital de La Colombina o por Hesperion XX y Paul Van Nevel. Pero escuchando a estas , mas espontaneas, mas vibrantes, mas opulentas, mas hundías en sus raíles, menos sofisticadas . Los efectos vocales, las onomatopeyas, el uso de percusión o de instrumentos, todo esto se imbrica como una libertad sorprendente, sin búsqueda alguna de virtuosismo o de lo insólito, simplemente porque es la evidencia misma y porque todos cantan dentro de su árbol genealógico.

En el segundo volumen del cofre reencontramos esa inspiración irresistible en las composiciones para-liturgicas, los villancicos, pero se siente bien que la Camerata esta mas cerca del espíritu exuberante de un Jose Cascante que de la escritura litúrgica mas convencional de su sucesor en Bogotá, Juan de Herrera. Timbres vocales esplendidos y sin sofisticación, la Camerata Renacentista de Caracas ha firmado su entrada en el catálogo discográfico francés con un espléndido cofre”.
Premio: 9eme. du Répertoire. Sophie Roughol
Revista: Répertoire Nº 111 - Marzo de 1998

“El último descubrimiento de Pacquier, siempre curioso de un sonido “inaudito”: La Camerata Renacentista de Caracas que ciertamente no es la menos inventiva en materia de resurrección “a la antigua” como lo testimonia generosamente este álbum espléndidamente dirigido por Isabel Palacios, al mismo tiempo directora y musicóloga perspicaz.

El primer CD gira en torno a un homenaje refrescante del catalán Mateo Flecha “El Viejo”, uno de esos maestros de música ibérica cuya obra será elegida y adoptada mas allá del Atlántico para las nuevas capillas. Prácticamente, es sobre el color local que debemos hablar aquí, un color que refleja los mas excitantes sonidos de “la época” y que el grupo venezolano impone a través de sus seis regocijantes “ensaladas” del compositor: música “de encuentros”, donde el arte de la cita y del colage son reyes (la inevitable Bataille de Janequin sobre la cual está fundada La Justa). Es el nacimiento del Siglo de Oro en donde cada uno aporta lo que quiere para hacer su paladar de su propio instante dinámico o poético, la Camerata reinventa una irresistible escenografía festiva reuniendo dentro de la avanzada rítmica y la proyección de los afectos el logro de Hesperión XX, con un resultado expresivo muy diferente.

Es este mismo “derecho a la diferencia” que reivindica el segundo disco que nos trae una rica programación litúrgica de la Catedral de Bogotá, entonces capital del Virreinato de Nueva Granada (Venezuela, Colombia y Ecuador). Allí encontramos, guardando con todas las garantías requeridas, una invitación a la espiritualidad típicamente criolla y del caribe; tanto mas que muchos de estos compositores rescatados tales como: José de Cascante y Juan de Herrera, nacieron en la metrópolis colombiana. La Camerata impone de nuevo un “savoir faire” en materia de acústica que solo a ella pertenece (la maestría contrapuntística de la arcaizante Misa de Difuntos de Juan de Herrera, así como la vibrante espacialidad del Magnificat de Gutiérre Fernandez Hidalgo) y que ella a sabido condimentar con los mas bello efectos expresivos.
Premio: DIAPASON D’OR. Roger Tellart
REVISTA: DIAPASON , Febrero 1998


“Las pocas apariciones en Francia del grupo venezolano Camerata Renacentista de Caracas, han producido un efecto inmediato: aquellos que tuvieron la suerte de escucharlos comprendieron que no se puede comparar este grupo con ningún otro. Bajo la dirección inspirada de Isabel Palacios, la intensidad del instante, la presencia musical, la extraordinaria seducción de los músicos contribuyen a dejar en una sombra bien pálida a la mayor parte de sus competidores. En las Ensaladas de Mateo Flecha, sus cualidades producen el milagro: las melodías y los ritmos brotan, animados de una llama que se impone como la evidencia y que envuelve a la música en un aura de magia con reflejos tornasolados.

El segundo disco está consagrado a compositores que eran originarios de Bogotá o que habían trabajado allí, por lo tanto sus composiciones presentan esa mezcla típicamente sudamericana entre vestigios de la polifonía española y ritmos atrevidos propios de las tradiciones locales. Después de un fuego artificial de Ensaladas , nos situamos en un registro evidentemente mas simple y directo; y es el fervor, la emoción, la vivacidad rítmica los que aparecen: comprendidos como un instinto por los interpretes, la música brilla con un resplandor al mismo tiempo sonoro y espiritual, como ningún otro documento de la misma serie nos ha dado una ilustración tan convincente”.
Premio: CHOC MUSIQUE. Marc Desmet
REVISTA: LE MONDE DE LA MUSIQUE, Febrero 1998

“La Camerata Renacentista de Caracas es uno de esos grupos con personalidad propia que cuenta con un gran grupo de seguidores ( a esto se debe que hayan agotado las localidades incluso en el Queen Elizabeth Hall de Londres). Su verdadera fuerza radica en la vitalidad rítmica, tanto en las voces como en los instrumentos, con que tratan el repertorio de los villancicos. Esto es mas que patente en estos dos discos, que se nutren de una fascinante selección de obras de Bogotá. estas cualidades se extienden, también a las interpretaciones de las bombas y ensaladas de mateo Flecha. Raramente las he escuchado con mas gusto que en esta grabación. La percusión arrolla, los instrumentos suenan como es debido y los cantantes cantan con la energía precisa.”.
Ivan Moody
REVISTA GOLDBERG. España, 1998

Libertad e intenso colorido

“Las interpretaciones encerradas en este álbum proceden de épocas diversas y han debido esperar varios años hasta su publicación. Se nos marcan en ellas dos universos muy distintos, separados nada menos que por un océano; aunque muchas veces esa separación física no determina un real alejamiento estético. Es una manera excelente de marcar las relaciones, concomitancias y diferencias entre el antiguo y el nuevo mundo.

Como las que sin duda extraerá cualquiera que escuche este derroche de color, este abigarramiento un tanto despendolado protagonizado por la Camerata Renacentista de Caracas, que dirige con enorme fantasía y ningún temor Isabel Palacios. Tenemos, por un lado, el caleidoscopio apartado de las ensaladas de Mateo Flecha, el viejo. Todo lo que pide esta aparentemente caótica música, hecha con una asombrosa libertad, aparece en la sabrosa, casi podríamos decir suculenta, recreación de estos cantores e instrumentistas venezolanos. La polifonía, el más variado contrapunto, la homofonía, lo descriptivo, lo onomatopéyico, lo popular..., todo está contenido en las desenfadadas y hasta desvergonzadas pieza de aquel sorprendente músico nacido en Prades en 1481.

Las músicas del otro compacto, todas ellas provenientes de la Catedral de Santa Fé de Bogotá, un centro artístico importantísimo a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII, nos llevan por los derroteros. Pero hay en las piezas homófanas y villancicos del colombiano José Cascante o en Toca la flauta de Alonso Torices no poco del colorido de Mateo Flecha. No obstante, lo más relevante y significativo son las dos obras de Juan de Herrera, a la fuente de bienes y la Misa de Difuntos a cinco voces, en las que se pone de manifiesto el arte sobrio, austero, hierático, un punto arcaizante de este compositor que vivió entre 1665 y 1738 y que sin duda bebió en la obra de españoles como Francisco Guerrero o Juan Navarro.

Dos mundos pues, pero también dos estéticas interrelacionadas. La Alegría desbordada de Flecha y Cascante frente a la severidad de Herrera o Gutierre Fernández de Hidalgo. Esplendido el Magnificat Secundus Tonus de este otro autor, nacido no en Colombia sino, según se cree, en Talavera de la Reina apareció un buen día en Bogotá y allí se quedó, admirable su riguroso contrapunto. Como lo es, hay que repetirlo, la versión que de todo este variado compendio nos ofrecen Isabel Palacios y sus huestes. Libertad, aire popular, ciertos desajustes muy propios, colorido intenso en las obras que requieren y ceñida y sobria expresión en las solemnes concepciones. Todo obedece de seguro a un serio estudio y a un implacable control e medios. Los conjuntos suramericanos están dando lecciones últimamente de cómo debe entenderse y tocarse este repertorio”.
Papageno
Revista: DIVERDI. España, 1998.